Concurso en Líbano

Estos vídeos corresponden a un concurso de danza oriental en la televisión libanesa. Como parte del jurado podemos ver a nuestra querida Fifi Abdo. Al final, se hace un bailecito.

Bhangra

Bhangra! es una danza tradicional del Punjab, ubicado al norte de la India. Nació en tiempos antiguos, de manos de agricultores que expresaban gozosamente la alegría de la vida. Artesanos, guerreros, hombres y mujeres fueron construyendo esta danza combinando sus movimientos de trabajo con el agradecimiento a la vida y la energía de la celebración. Bhangra! es una danza altamente estimulante, que produce un efecto terapéutico en quienes la practican, ya que otorga alegría física, vitalidad, eleva el espíritu y fortalece el aura.

Nada que ver con el grupo musical Bhangra, que pretenden vender discos a costa de la danza oriental. Ni bailan danza oriental, ni lo que hacen tiene nada que ver con el Bhangra. En fin...

Para más detalles podéis ver lo que ha escrito Kadesh http://1001noches-kadesh.blogspot.com/

Ballet Afsaneh

Hoy te propongo este vídeo de danzas de Irán y Persia. Ya veréis el colorido y la delicadeza. La música preciosa!

Dabke

Eclipsado por el bellydance, el dabke aparece como un estilo que sólo adquiere resonancia entre los habitués del género. Viaje al interior del folklore árabe.

Cuando uno escucha hablar de danzas árabes imagina mujeres maquilladas con purpurina realizando movimientos con la cadera, el vientre o el pecho. Sin embargo, ése es sólo un estilo, el más popular, entre los tantos que agrupa el árabe. La danza es la cultura de una región expresada en clave de movimiento, es la encarnación corporal de los vaivenes telúricos. En determinados países de medio oriente el patrimonio artístico está signado por el dabke, baile folklórico que representa la fuerza, la cooperación y el afianzamiento a la propia tierra.El dabke es una danza grupal, bailada por hombres y mujeres conjuntamente. Los movimientos son ágiles, con saltos y zapateos, acompañados por palmas. Los hombres expresan su virilidad a través de los pasos, realizando destrezas aeróbicas y punteando el ritmo con los pies, enérgicamente. La mujer, en cambio, se caracteriza por un mayor decoro, exhibiéndose desde un plano más femenino. Aún así, el dabke es una danza muy vistosa; su música comporta un estilo barroco, muchas veces coreado por los mismos bailarines mediante gritos y exclamaciones.Su origen es característico de una región compuesta por los países del Líbano, Siria, Palestina, Jordania e Irak. Si bien el dabke reúne una serie de pasos comunes, cada pueblo suele incluir algún agregado o variación, distinguiéndose así de sus vecinos. La comunidad árabe está atravesada por lo musical, cada celebración incluye siempre algún número de baile, por más familiar que sea. Actualmente se baila dabke en cualquier hogar, sobre todo libanés.Aún así, en la Argentina, no sólo es practicado por aquellos pertenecientes a la colectividad. “De mis veinte alumnos sólo uno tiene familia árabe, los demás vienen a aprender porque lo vieron en algún lugar y les llamo la atención”, afirmó a esta cronista Analía Fatta, profesora de danzas árabes y dabke de la escuela de Saida. Es entonces que, así como se incrementó el aprendizaje del bellydance, los bailes folklóricos de medio oriente también comenzaron a ser experimentados. Sin embargo, al ser una danza tan autóctona los mecanismos de enseñanza siguen esa línea. Analía señala que desafortunadamente no hay maestros del Líbano que vengan a nuestro país a disertar sobre este estilo. En ese sentido, “la información que nos llega es a través de videos, los cuales son muy difíciles de conseguir”, concluyó.El dabke se manifiesta de dos maneras: puede darse como baile de salón o como baile de escenario. Siguiendo esta lógica taxonómica, el coreógrafo libanés Abdel Halim Caracalla fue el primero que trasladó el folklore a un espectáculo teatral. Los tradicionalistas cuestionan la ausencia de raíces y la esencia diluida en esta versión artística. Al día de hoy, la controversia sigue vigente, ya que Caracalla se sirvió de elementos de la danza clásica y moderna para fusionarlo con el dabke. Moverse en los márgenes es siempre un desafío.A pesar de que el dabke es una disciplina que va in-crescendo, todavía no hay organizado un circuito para bailarlo. Es decir, no funcionan tabernas que agrupen a los aficionados como sí sucede en otras danzas, por ejemplo la griega. Por ahora, sólo aparece en los restaurantes árabes al finalizar el show de la bailarina, cuando un habitué, generalmente de la colectividad, se acerca a la orquesta y le pide alguna pieza. No obstante, hay grupos conformados que se presentan en eventos de embajadas o asociaciones, como el ballet Al Gharam, Yabalna, Ardna, Kamel Darbo, entre otros.

Por Eliana Gissara

La Humildad

Caminaba con mi padre, cuando el se detuvo en una curva y después de un pequeño silencio me pregunto:
además del cantar de los pájaros, ¿escuchas alguna cosa más?
Agudicé mis oídos y algunos segundos después le respondí.
Estoy escuchando el ruido de una carreta...
Eso es- dijo mi padre - es una carreta vacía.
Pregunte a mi padre:
¿cómo sabes que es una carreta vacía, si aun no la vemos?
Entonces mi padre me respondió:
Es muy fácil saber cuando una carreta esta vacía, por causa del ruido. Cuánto más vacía la carreta, mayor es el ruido que hace.
Me convertí en adulto y hasta hoy, cuándo noto a una persona hablando demasiado, interrumpiendo la conversación de todos, siendo inoportuna, presumiendo de lo que tiene, siendo prepotente y haciendo de menos a la gente, tengo la impresión de oír la voz de mi padre diciendo:
“Cuanto más vacía la carreta, mayor es el ruido que hace”

La humildad consiste en callar nuestras virtudes y permitirles a los demás descubrirlas.
Recordemos que existen personas tan pobres que lo único que tienen es dinero. Nadie está más vació, que aquel que está lleno de su “yo mismo”.
Seamos lluvia serena y mansa que llega profundamente a las raíces, en silencio, nutriendo.



Sabiduría popular

Y un poquito más de Gawazi

En vista de que a mi tribu le a gustado el vídeo de la gitana, he pensado regalaros algo más auténtico.
Se trata de la película Latcho Drom. La película hace un recorrido por los pueblos gitanos del mundo, comienza en la India y termina en España. Os la recomiendo, es asombroso como los gitanos de cada lugar adaptan su baile y cante al sitio donde viven. Y los instrumentos una pasada, es increíble como se puede hacer música con dos cucharas. De momento nosotros nos quedamos con los gitanos de Egipto.
Espero que lo disfrutéis.

Os deseo un gran día como el de Serrat, y mañana también.

Gawazi

Estos vídeos van dedicados a la tribu gitana sevillana, incluido el miembro de la tribu que se nos fue pa Madrid. Y por su puesto, a nuestro patriarca Zuel.
Espero que os guste y os haga sonreír recordando el cursito.

Fifi Abdo

Para terminar con las bailarinas egipcias, os dejo un vídeo de otra gran bailarina Fifi Abdo.
Podéis encontrar más información sobre ella en el blog de Zuel.

http://sombrasdeldesierto.blogspot.com/2007_05_01_archive.html

Najwa Fouad

Najwa Fouad alcanzo la fama en los años 70 y 80. El ser bailarina ha sido siempre su prioridad en la vida, ella dijo:
Ser una bailarina famosa y respetada era mi sueño desde que comencé a bailar con 16 años.
Su padre era palestino y su madre egipcia. Su madre murió a los pocos meses de ella nacer. Su padre se volvió a casar con una mujer palestina y viajaron a Alexandria en 1943. Najwa viajó con el nombre de Awatef . Más adelante en 1958, cuando Najwa tenia 15 años se marcho de Alexandria y volvió al Cairo sin un penique. En 1959 Najwa conoció a Naima Akef, la impresionó tanto que quiso seguir sus pasos.
Al llegar al Cairo ella tomó un trabajo de telefonista en la agencia de Orabi para las estrellas del cine egipcio. Su trabajo en la agencia Orabi fue su primer paso para comenzar su carrera como bailarina. Cuando Orabi la vio bailar, la persuadió para que se alquilara un traje de bailarina oriental, así comenzó su etapa.
No mucho tiempo después, Najwa comenzó a bailar en la ciudad de Sáhara, en un night-club famoso llamado Las Pirámides.
El siguiente paso importante en su carrera fue la unión a Ahmed Fouad un músico y compositor de violín. Ahmed le dio la oportunidad de aparecer en un popular espectáculo “Al-Madina” en la etapa de los años 60 donde participaban superestrellas tales como Abdel-Halim afees, Fayza Ahmed, Shadia y Sabah .En 1976, Najwa alcanzo la cumbre de su carrera cuando el compositor Mohamed Abdel-Wahab escribio “Qamar Arbaa-tashar”para ella. Esa etapa le permitió cambiar la danza oriental tradicional, y agrego a las coreografías elementos. Podía combinar en su forma de bailar los estilos de Tahia Carioca, Samia Gamal y el estilo acrobático de Naima Akef. Najwa estableció su propio grupo de danza, pero no por mucho tiempo ya que se retiro para consolidarse como actriz.

Farida Fahmi y Mahmoud Reda

Farida Fahmi no es lo que podríamos llamar una “bailarina de danza oriental típica”. Se podría considerar la reina del estilo baladí, o de la danza egipcia folklórica.
Farida dijo en una entrevista en 1995 que el amor de su vida era la danza folklórica. Farida se formo como bailarina de ballet clásico y en los años 60 cambio la imagen de la danza egipcia que para aquel entonces estaba ligada al estilo del bellydance de Hollywood. Ella llevo la danza egipcia a sus orígenes. Por su puesto las danzas simplemente folklóricas fueron refinadas por medio de las coreografías, y el coreógrafo Mahmoud Reda era la fuerza impulsora que hizo posible la renovación de la danza egipcia . Se hizo uno de los artistas mas importantes de la danza egipcia contemporánea ya que era compositor, coreógrafo y bailarín al mismo tiempo.
Farida bailo con 17 años en el musical “Ya Leil Ya Ein”, patrocinado por el estado egipcio.”Ya Leil Ya Ein” se consideraba el primer trabajo folklórico de la compañía Reda. Farida Fahmi era un miembro muy importante de la compañía Reda, conocida mejor por la compañía de danza folklórica egipcia. La compañía la componían 13 bailarinas y 16 bailarines acompañados por 13 músicos. La compañía de Reda hizo su primer funcionamiento en agosto de 1959 desde entonces ha cosechado un éxito detrás de otro. La compañía Reda viajo extensivamente a través del mundo entero. Atef Farag es hoy en día el bailarín maestro y coreógrafo principal de la compañía Reda.

Fuente Belly Dance Museum

Souad Hosni

La actriz de cine Souad Hosni, nació el 26 de enero de 1942.Era una de las mejores actrices del cine egipcio en los años 60 y 70. Se dice que Souad Hosni era el símbolo de la edad de oro del cine egipcio. Trabajó en 75 películas desde 1959 a 1991. Comenzó su carrera con la película “Asan y Naima”, una versión egipcia basada en la historia de Romeo y Juliet de Shakespeare. Souad cautivó los corazones con su mirada y feminidad, se convirtió en una estrella en el mundo árabe, ganándose el apodo “Cenicienta de Egipto”. Vivió en Londres los seis últimos años de su vida, allí fue tratada de un problema depresivo. Finalmente murió con 57 años al caer desde un 6º piso en un edificio de Londres.

En el blog de Zuel http://sombrasdeldesierto.blogspot.com/2006_10_01_archive.html también podéis ver una entrada dedicada a Souad Hosni, titulada La Cenicienta de Egipto, con un vídeo muy interesante.
Aunque era actriz. se defendió bastante bien cuando tenia que cantar y bailar en sus películas.
Si hay alguna seguidora de Nancy Ajram por aquí, reconocerá enseguida esta canción. Espero que os guste, a mi me encanta!

Fuente Belly Dance Museum

Beba Azza El Dine

Beba Azza El Dine comenzó se carrera de danza en 1910 en Beirut. Beba era una bailarina magnifica, se hizo conocida en 1930 y alcanzo la fama en los años 40 y 50.

No se sabe mucho sobre la vida de esta hermosa bailarina, es todo un misterio.

Beba frecuentaba la alta sociedad del Cairo. Era una superestrella de la danza oriental de aquel momento, se dice que ganaba 1500 EPG en 1941(el equivalente a 150.000 € al mes, según la fuente que he consultado. Yo creo que está equivocado, me parece una pasada)

En una de sus famosas tardes de gala, se cree que estableció conexiones con un embajador extranjero para abrir su propio nightclub.

Además de ser una gran bailarina también lucho contra la colonia británica como patriota egipcia.

Cuando Badia Masabni salió de Egipto, vendió su Casino Badia (Opera según otras versiones) a Beba. Por fin Beba tenia si propio Casino donde acudía la alta sociedad. No reparo en gastos para traer a otras bailarinas cantantes, músicos. En ese lugar, se formaron entre otras bailarinas Hekmat Fahni ( la podemos ver en la fotografía) y Safia Helmi.

Beba murió a la edad de 40 años en un accidente de coche en 1950.


Fuente Belly Dance Museum

Tahia Carioca

Tahia Carioca nació en Ismaïlia(1915) bajo el nombre de Abla Muhammad Karim, durante su adolescencia se trasladó a El Cairo, algunos dicen que con su familia, otros que sola, algunos que fue que se escapo; una de sus anécdotas dice así:

“Un día que se hallaba castigada atada a un poste una vendedora de leche la ayudó a escapar para ir en busca de su madre. Pero ella equivocó el tren y llego a El Cairo.Una vez en El Cairo va en busca de ayuda a casa de la dueña de una sala de espectáculo llamada Suad Mahasen. Ésta le dio trabajo como bailarina no sin antes intentar que ella volviese a su casa con su familia, cosa a la cual Tahia se negó amenazando con suicidarse.Más tarde Badia Mansabni la contrató para su casino como vendedora de frutas durante un tiempo. Pero al final se fija en ella y le ofrece unirse al grupo de baile. Y más tarde le da oportunidad para bailar de solista.”(esta reseña es un corto resumen de los grandes logros y la importancia de Tahia Carioca en el mundo de la Danza Oriental. del libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas).

Estudió en la Ivanova Belly Dancing School antes de mudarse a Mohammed Alí Street (el equivalente egipcio de Broadway), donde comenzó a actuar en el "Casino Badia" a principios de los años 30. Le llamaron Carioca por la conexión que existía entre su danza y la Samba brasileña.al principio de su carrera ella se vio fascinada con los ritmos de la Samba y convencio a su darbukista que tocara ritmos Brasileños en su tabla. Pronto se la comenzó a conocer como Tahiya Carioca y a su darbukista como Zaki Carioca.

Llegó a ser tan famosa en los años 30 y 40 que hasta el Rey Farouk de Egipto la invito a bailar en su aniversario. Su estilo de baile era muy diferente al de su rival Samia Gamal.Su fama llega a oídos de palacio, pero Tahia siempre accedía a las invitaciones para bailar que venían de la reina, pero nunca a las del rey. Al final éste hizo pasar su solicitud como si viniese de la reina y la hizo ir a palacio. Aquel día ella bailó para él y sus invitados, pero ya nunca lo volvió a hacer.”(libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas)

El desafío entre Tahiya Carioca y Samia Gamal, comenzado a partir de los días del cine, dias que las marcaron. “Todos morimos y la danza vive encendida “

Pero Tahiya Carioca fue ayudada por Sulieman Najib, que en aquel momento era el encargado de la casa de ópera, en El Cairo. Ella aprendió ballet clásico, habló francés e inglés fluido, y ella era activa en política. Ella era uno de los miembros fundadores de H.D.T.O, y debido a esto fue a encarcelada por 101 días.

A finales de los años 40, ella bailó solamente en las funciones grandes para el rey y los derechos, y algunos años después de la revolución ella paró totalmente de bailar y se dedico actuar a tiempo completo.

Tahia era conocida por ser amable, generosa, buena persona, dulce y simpática.

También realizó giras por Francia, España, Italia y Holanda logrando un éxito más en su carrera.

Donde no tuvo tanta suerte fue en su vida personal.Su gran amor fue el músico Farid el Atrache.

Fue una de las bailarinas que más éxitos cosechó en Egipto. Fue extremadamente audaz. Jugó un papel importante ayudando al pueblo egipcio durante la última guerra mundial pues recogió en su nombre gran cantidad de donativos y ayudas. Fundó un grupo teatral en el centro de El Cairo y la primera obra que representó discurría en torno a la vida de Shafiqa la Copta.Trabajó en mas de 120 películas y se casó 14 veces.

Murió el 20 de Septiembre de 1999 a los 79 años.

Publicado por Claudia Amira