Concurso en Líbano

Estos vídeos corresponden a un concurso de danza oriental en la televisión libanesa. Como parte del jurado podemos ver a nuestra querida Fifi Abdo. Al final, se hace un bailecito.

Bhangra

Bhangra! es una danza tradicional del Punjab, ubicado al norte de la India. Nació en tiempos antiguos, de manos de agricultores que expresaban gozosamente la alegría de la vida. Artesanos, guerreros, hombres y mujeres fueron construyendo esta danza combinando sus movimientos de trabajo con el agradecimiento a la vida y la energía de la celebración. Bhangra! es una danza altamente estimulante, que produce un efecto terapéutico en quienes la practican, ya que otorga alegría física, vitalidad, eleva el espíritu y fortalece el aura.

Nada que ver con el grupo musical Bhangra, que pretenden vender discos a costa de la danza oriental. Ni bailan danza oriental, ni lo que hacen tiene nada que ver con el Bhangra. En fin...

Para más detalles podéis ver lo que ha escrito Kadesh http://1001noches-kadesh.blogspot.com/

Ballet Afsaneh

Hoy te propongo este vídeo de danzas de Irán y Persia. Ya veréis el colorido y la delicadeza. La música preciosa!

Dabke

Eclipsado por el bellydance, el dabke aparece como un estilo que sólo adquiere resonancia entre los habitués del género. Viaje al interior del folklore árabe.

Cuando uno escucha hablar de danzas árabes imagina mujeres maquilladas con purpurina realizando movimientos con la cadera, el vientre o el pecho. Sin embargo, ése es sólo un estilo, el más popular, entre los tantos que agrupa el árabe. La danza es la cultura de una región expresada en clave de movimiento, es la encarnación corporal de los vaivenes telúricos. En determinados países de medio oriente el patrimonio artístico está signado por el dabke, baile folklórico que representa la fuerza, la cooperación y el afianzamiento a la propia tierra.El dabke es una danza grupal, bailada por hombres y mujeres conjuntamente. Los movimientos son ágiles, con saltos y zapateos, acompañados por palmas. Los hombres expresan su virilidad a través de los pasos, realizando destrezas aeróbicas y punteando el ritmo con los pies, enérgicamente. La mujer, en cambio, se caracteriza por un mayor decoro, exhibiéndose desde un plano más femenino. Aún así, el dabke es una danza muy vistosa; su música comporta un estilo barroco, muchas veces coreado por los mismos bailarines mediante gritos y exclamaciones.Su origen es característico de una región compuesta por los países del Líbano, Siria, Palestina, Jordania e Irak. Si bien el dabke reúne una serie de pasos comunes, cada pueblo suele incluir algún agregado o variación, distinguiéndose así de sus vecinos. La comunidad árabe está atravesada por lo musical, cada celebración incluye siempre algún número de baile, por más familiar que sea. Actualmente se baila dabke en cualquier hogar, sobre todo libanés.Aún así, en la Argentina, no sólo es practicado por aquellos pertenecientes a la colectividad. “De mis veinte alumnos sólo uno tiene familia árabe, los demás vienen a aprender porque lo vieron en algún lugar y les llamo la atención”, afirmó a esta cronista Analía Fatta, profesora de danzas árabes y dabke de la escuela de Saida. Es entonces que, así como se incrementó el aprendizaje del bellydance, los bailes folklóricos de medio oriente también comenzaron a ser experimentados. Sin embargo, al ser una danza tan autóctona los mecanismos de enseñanza siguen esa línea. Analía señala que desafortunadamente no hay maestros del Líbano que vengan a nuestro país a disertar sobre este estilo. En ese sentido, “la información que nos llega es a través de videos, los cuales son muy difíciles de conseguir”, concluyó.El dabke se manifiesta de dos maneras: puede darse como baile de salón o como baile de escenario. Siguiendo esta lógica taxonómica, el coreógrafo libanés Abdel Halim Caracalla fue el primero que trasladó el folklore a un espectáculo teatral. Los tradicionalistas cuestionan la ausencia de raíces y la esencia diluida en esta versión artística. Al día de hoy, la controversia sigue vigente, ya que Caracalla se sirvió de elementos de la danza clásica y moderna para fusionarlo con el dabke. Moverse en los márgenes es siempre un desafío.A pesar de que el dabke es una disciplina que va in-crescendo, todavía no hay organizado un circuito para bailarlo. Es decir, no funcionan tabernas que agrupen a los aficionados como sí sucede en otras danzas, por ejemplo la griega. Por ahora, sólo aparece en los restaurantes árabes al finalizar el show de la bailarina, cuando un habitué, generalmente de la colectividad, se acerca a la orquesta y le pide alguna pieza. No obstante, hay grupos conformados que se presentan en eventos de embajadas o asociaciones, como el ballet Al Gharam, Yabalna, Ardna, Kamel Darbo, entre otros.

Por Eliana Gissara

La Humildad

Caminaba con mi padre, cuando el se detuvo en una curva y después de un pequeño silencio me pregunto:
además del cantar de los pájaros, ¿escuchas alguna cosa más?
Agudicé mis oídos y algunos segundos después le respondí.
Estoy escuchando el ruido de una carreta...
Eso es- dijo mi padre - es una carreta vacía.
Pregunte a mi padre:
¿cómo sabes que es una carreta vacía, si aun no la vemos?
Entonces mi padre me respondió:
Es muy fácil saber cuando una carreta esta vacía, por causa del ruido. Cuánto más vacía la carreta, mayor es el ruido que hace.
Me convertí en adulto y hasta hoy, cuándo noto a una persona hablando demasiado, interrumpiendo la conversación de todos, siendo inoportuna, presumiendo de lo que tiene, siendo prepotente y haciendo de menos a la gente, tengo la impresión de oír la voz de mi padre diciendo:
“Cuanto más vacía la carreta, mayor es el ruido que hace”

La humildad consiste en callar nuestras virtudes y permitirles a los demás descubrirlas.
Recordemos que existen personas tan pobres que lo único que tienen es dinero. Nadie está más vació, que aquel que está lleno de su “yo mismo”.
Seamos lluvia serena y mansa que llega profundamente a las raíces, en silencio, nutriendo.



Sabiduría popular

Y un poquito más de Gawazi

En vista de que a mi tribu le a gustado el vídeo de la gitana, he pensado regalaros algo más auténtico.
Se trata de la película Latcho Drom. La película hace un recorrido por los pueblos gitanos del mundo, comienza en la India y termina en España. Os la recomiendo, es asombroso como los gitanos de cada lugar adaptan su baile y cante al sitio donde viven. Y los instrumentos una pasada, es increíble como se puede hacer música con dos cucharas. De momento nosotros nos quedamos con los gitanos de Egipto.
Espero que lo disfrutéis.

Os deseo un gran día como el de Serrat, y mañana también.

Gawazi

Estos vídeos van dedicados a la tribu gitana sevillana, incluido el miembro de la tribu que se nos fue pa Madrid. Y por su puesto, a nuestro patriarca Zuel.
Espero que os guste y os haga sonreír recordando el cursito.

Fifi Abdo

Para terminar con las bailarinas egipcias, os dejo un vídeo de otra gran bailarina Fifi Abdo.
Podéis encontrar más información sobre ella en el blog de Zuel.

http://sombrasdeldesierto.blogspot.com/2007_05_01_archive.html

Najwa Fouad

Najwa Fouad alcanzo la fama en los años 70 y 80. El ser bailarina ha sido siempre su prioridad en la vida, ella dijo:
Ser una bailarina famosa y respetada era mi sueño desde que comencé a bailar con 16 años.
Su padre era palestino y su madre egipcia. Su madre murió a los pocos meses de ella nacer. Su padre se volvió a casar con una mujer palestina y viajaron a Alexandria en 1943. Najwa viajó con el nombre de Awatef . Más adelante en 1958, cuando Najwa tenia 15 años se marcho de Alexandria y volvió al Cairo sin un penique. En 1959 Najwa conoció a Naima Akef, la impresionó tanto que quiso seguir sus pasos.
Al llegar al Cairo ella tomó un trabajo de telefonista en la agencia de Orabi para las estrellas del cine egipcio. Su trabajo en la agencia Orabi fue su primer paso para comenzar su carrera como bailarina. Cuando Orabi la vio bailar, la persuadió para que se alquilara un traje de bailarina oriental, así comenzó su etapa.
No mucho tiempo después, Najwa comenzó a bailar en la ciudad de Sáhara, en un night-club famoso llamado Las Pirámides.
El siguiente paso importante en su carrera fue la unión a Ahmed Fouad un músico y compositor de violín. Ahmed le dio la oportunidad de aparecer en un popular espectáculo “Al-Madina” en la etapa de los años 60 donde participaban superestrellas tales como Abdel-Halim afees, Fayza Ahmed, Shadia y Sabah .En 1976, Najwa alcanzo la cumbre de su carrera cuando el compositor Mohamed Abdel-Wahab escribio “Qamar Arbaa-tashar”para ella. Esa etapa le permitió cambiar la danza oriental tradicional, y agrego a las coreografías elementos. Podía combinar en su forma de bailar los estilos de Tahia Carioca, Samia Gamal y el estilo acrobático de Naima Akef. Najwa estableció su propio grupo de danza, pero no por mucho tiempo ya que se retiro para consolidarse como actriz.

Farida Fahmi y Mahmoud Reda

Farida Fahmi no es lo que podríamos llamar una “bailarina de danza oriental típica”. Se podría considerar la reina del estilo baladí, o de la danza egipcia folklórica.
Farida dijo en una entrevista en 1995 que el amor de su vida era la danza folklórica. Farida se formo como bailarina de ballet clásico y en los años 60 cambio la imagen de la danza egipcia que para aquel entonces estaba ligada al estilo del bellydance de Hollywood. Ella llevo la danza egipcia a sus orígenes. Por su puesto las danzas simplemente folklóricas fueron refinadas por medio de las coreografías, y el coreógrafo Mahmoud Reda era la fuerza impulsora que hizo posible la renovación de la danza egipcia . Se hizo uno de los artistas mas importantes de la danza egipcia contemporánea ya que era compositor, coreógrafo y bailarín al mismo tiempo.
Farida bailo con 17 años en el musical “Ya Leil Ya Ein”, patrocinado por el estado egipcio.”Ya Leil Ya Ein” se consideraba el primer trabajo folklórico de la compañía Reda. Farida Fahmi era un miembro muy importante de la compañía Reda, conocida mejor por la compañía de danza folklórica egipcia. La compañía la componían 13 bailarinas y 16 bailarines acompañados por 13 músicos. La compañía de Reda hizo su primer funcionamiento en agosto de 1959 desde entonces ha cosechado un éxito detrás de otro. La compañía Reda viajo extensivamente a través del mundo entero. Atef Farag es hoy en día el bailarín maestro y coreógrafo principal de la compañía Reda.

Fuente Belly Dance Museum

Souad Hosni

La actriz de cine Souad Hosni, nació el 26 de enero de 1942.Era una de las mejores actrices del cine egipcio en los años 60 y 70. Se dice que Souad Hosni era el símbolo de la edad de oro del cine egipcio. Trabajó en 75 películas desde 1959 a 1991. Comenzó su carrera con la película “Asan y Naima”, una versión egipcia basada en la historia de Romeo y Juliet de Shakespeare. Souad cautivó los corazones con su mirada y feminidad, se convirtió en una estrella en el mundo árabe, ganándose el apodo “Cenicienta de Egipto”. Vivió en Londres los seis últimos años de su vida, allí fue tratada de un problema depresivo. Finalmente murió con 57 años al caer desde un 6º piso en un edificio de Londres.

En el blog de Zuel http://sombrasdeldesierto.blogspot.com/2006_10_01_archive.html también podéis ver una entrada dedicada a Souad Hosni, titulada La Cenicienta de Egipto, con un vídeo muy interesante.
Aunque era actriz. se defendió bastante bien cuando tenia que cantar y bailar en sus películas.
Si hay alguna seguidora de Nancy Ajram por aquí, reconocerá enseguida esta canción. Espero que os guste, a mi me encanta!

Fuente Belly Dance Museum

Beba Azza El Dine

Beba Azza El Dine comenzó se carrera de danza en 1910 en Beirut. Beba era una bailarina magnifica, se hizo conocida en 1930 y alcanzo la fama en los años 40 y 50.

No se sabe mucho sobre la vida de esta hermosa bailarina, es todo un misterio.

Beba frecuentaba la alta sociedad del Cairo. Era una superestrella de la danza oriental de aquel momento, se dice que ganaba 1500 EPG en 1941(el equivalente a 150.000 € al mes, según la fuente que he consultado. Yo creo que está equivocado, me parece una pasada)

En una de sus famosas tardes de gala, se cree que estableció conexiones con un embajador extranjero para abrir su propio nightclub.

Además de ser una gran bailarina también lucho contra la colonia británica como patriota egipcia.

Cuando Badia Masabni salió de Egipto, vendió su Casino Badia (Opera según otras versiones) a Beba. Por fin Beba tenia si propio Casino donde acudía la alta sociedad. No reparo en gastos para traer a otras bailarinas cantantes, músicos. En ese lugar, se formaron entre otras bailarinas Hekmat Fahni ( la podemos ver en la fotografía) y Safia Helmi.

Beba murió a la edad de 40 años en un accidente de coche en 1950.


Fuente Belly Dance Museum

Tahia Carioca

Tahia Carioca nació en Ismaïlia(1915) bajo el nombre de Abla Muhammad Karim, durante su adolescencia se trasladó a El Cairo, algunos dicen que con su familia, otros que sola, algunos que fue que se escapo; una de sus anécdotas dice así:

“Un día que se hallaba castigada atada a un poste una vendedora de leche la ayudó a escapar para ir en busca de su madre. Pero ella equivocó el tren y llego a El Cairo.Una vez en El Cairo va en busca de ayuda a casa de la dueña de una sala de espectáculo llamada Suad Mahasen. Ésta le dio trabajo como bailarina no sin antes intentar que ella volviese a su casa con su familia, cosa a la cual Tahia se negó amenazando con suicidarse.Más tarde Badia Mansabni la contrató para su casino como vendedora de frutas durante un tiempo. Pero al final se fija en ella y le ofrece unirse al grupo de baile. Y más tarde le da oportunidad para bailar de solista.”(esta reseña es un corto resumen de los grandes logros y la importancia de Tahia Carioca en el mundo de la Danza Oriental. del libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas).

Estudió en la Ivanova Belly Dancing School antes de mudarse a Mohammed Alí Street (el equivalente egipcio de Broadway), donde comenzó a actuar en el "Casino Badia" a principios de los años 30. Le llamaron Carioca por la conexión que existía entre su danza y la Samba brasileña.al principio de su carrera ella se vio fascinada con los ritmos de la Samba y convencio a su darbukista que tocara ritmos Brasileños en su tabla. Pronto se la comenzó a conocer como Tahiya Carioca y a su darbukista como Zaki Carioca.

Llegó a ser tan famosa en los años 30 y 40 que hasta el Rey Farouk de Egipto la invito a bailar en su aniversario. Su estilo de baile era muy diferente al de su rival Samia Gamal.Su fama llega a oídos de palacio, pero Tahia siempre accedía a las invitaciones para bailar que venían de la reina, pero nunca a las del rey. Al final éste hizo pasar su solicitud como si viniese de la reina y la hizo ir a palacio. Aquel día ella bailó para él y sus invitados, pero ya nunca lo volvió a hacer.”(libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas)

El desafío entre Tahiya Carioca y Samia Gamal, comenzado a partir de los días del cine, dias que las marcaron. “Todos morimos y la danza vive encendida “

Pero Tahiya Carioca fue ayudada por Sulieman Najib, que en aquel momento era el encargado de la casa de ópera, en El Cairo. Ella aprendió ballet clásico, habló francés e inglés fluido, y ella era activa en política. Ella era uno de los miembros fundadores de H.D.T.O, y debido a esto fue a encarcelada por 101 días.

A finales de los años 40, ella bailó solamente en las funciones grandes para el rey y los derechos, y algunos años después de la revolución ella paró totalmente de bailar y se dedico actuar a tiempo completo.

Tahia era conocida por ser amable, generosa, buena persona, dulce y simpática.

También realizó giras por Francia, España, Italia y Holanda logrando un éxito más en su carrera.

Donde no tuvo tanta suerte fue en su vida personal.Su gran amor fue el músico Farid el Atrache.

Fue una de las bailarinas que más éxitos cosechó en Egipto. Fue extremadamente audaz. Jugó un papel importante ayudando al pueblo egipcio durante la última guerra mundial pues recogió en su nombre gran cantidad de donativos y ayudas. Fundó un grupo teatral en el centro de El Cairo y la primera obra que representó discurría en torno a la vida de Shafiqa la Copta.Trabajó en mas de 120 películas y se casó 14 veces.

Murió el 20 de Septiembre de 1999 a los 79 años.

Publicado por Claudia Amira

Badia Mansabni

Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.

Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. En el año 1926, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. (según otras versiones casino opera ¿?)Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.


La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que destacaban por su talento hacían a veces un solo.

El estilo cabaret o estilo moderno de la danza oriental, se origina en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel, concebidos como una versión oriental de los music-halls occidentales, allá por los años 20.

Badia Masabni es considerada la creadora de la danza oriental moderna, sus ideas y su estilo influyeron definitivamente en la concepción de la danza que tenían las bailarinas de la época, un estilo estático (casi toda la ejecución del baile se realizaba en un mismo punto) y totalmente improvisado por otro mucho más dinámico donde impera el movimiento por el espacio y el uso de coreografías. Introduce los movimientos de elevación de los brazos, los movimientos serpenteantes del torso y le otorga gran importancia a la ejecución del baile con velo.
Otra de las brillantes ideas de Badia fue la incorporación de músicos clásicos a las orquestas, que acompañaban a las bailarinas, incorporó el taxim, instrumentos mas occidentales como el violín, y al hacerse mas compleja la partituras también lo fueron las interpretaciones; empezando la etapa de la daza árabe como una disciplina de nivel.

Del "Casino Badia" surgen en los años 30 dos discípulas de Badia Masabni, que se convirtieron en las bailarinas más famosas de su tiempo, eran Samia Gamal y Tahia Carioca.

La competencia en el cabaret de Badia era feroz entre las dos bailarinas, aunque cada una tenía un estilo totalmente diferente.
El estilo de Samia Gamal era más refinado incorporando las técnicas de ballet clásico y el uso de los zapatos de tacón alto para bailar, consiguiéndose una elevación del centro de gravedad y una figura más estilizada en la ejecución de la danza, necesitando de gran espacio para su baile.
Por su parte Tahia Carioca y su fascinación por los ritmos brasileños hizo que incorporara estos en su espectáculo, incluso pidió a su percusionista que adoptara estos ritmos en su ejecución con la tabla, radicando su éxito en una "cadera prodigiosa".

Ambas se convirtieron en ídolos para su pueblo, estrellas de la pantalla, en la edad de oro del cine egipcio (El cairo era conocido como el Hollywood de Oriente Medio), convirtiéndose desde entonces el "Casino Badia" en un trampolín para los artistas de cine.

Tahia Carioca fue la que tuvo la carrera más prolífica cinematográficamente hablando, participó en mas de 120 filmes, desde que debutara en 1935 con "Doctor Farahat"(Togo Mizrahi), realizando extraordinarias interpretaciones como la recordada Me'allema Shafa'at de "Shabab Imra'a" (La juventud de una mujer) de Salah Abou-Seif, que participó en la sección oficial del festival de Cannes de 1956, además de una extensa carrera teatral y televisiva.

Quizás la carrera cinematográfica de Samia Gamal sea la más conocida internacionalmente con películas como "El valle de los reyes" (1954) o "Ali Babá y los cuarenta ladrones" de Jacques Becker, que dieron a conocer la danza al resto del mundo.

Badía murió en Beirut (Líbano) en 1975, y era tan querida en Egipto que dieron su nombre a uno de los más importantes puentes del Cairo, el puente Badía, junto al moderno hotel Sheraton, que actualmente ocupa el lugar que antaño ocupaba el Casino.

Publicado por Claudia Amira

Samia Gamal

Muchos consideran a Samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia.
Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa.

Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud. Nació en Wana, un pequeño pueblo egipcio en 1.924. Se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili junto a sus padres.

Era una amante de la danza, que oportunamente conoció a Badía Masabni, una famosa bailarina y dueña del Gran Casino Badía. La contrató y la hizo solista al comprobar sus magníficas dotes en la danza.
Ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal.

Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y desde ese momento fue aclamada por el público. Badía la contrató como solista una vez por semana, y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y el compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los paises árabes.
Su vida amorosa estuvo llena de altibajos. El romance no tuvo buen fin, ya que él le pedía que dejara el baile y las películas en el mejor momento de su carrera.

Se casó con el millonario Sheppard King, y por ella se convirtió a la fe islámica. Pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor. Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se separó. Tras 17 años se divorció y también se retiró de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar. Se sentía artista e intérprete más que maestra.

Introdujo muchas novedades en la danza oriental. Comenzó a bailar con zapatos de tacón alto, así como descalza, imponiendo estas modas. Pero su aportación más importante fue la introducción del velo en sus bailes. Una bailarina rusa llamada Ivanova, la enseñó a mejorar el movimiento de sus brazos y a moverse con el velo. Su danza era una fusión entre la danza árabe, latina y occidental.

Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar:
" Ahebbek Enta (1949)
" Alí Babá y los cuarenta ladrones" Oulch Lehad (1952)
" Verre del Un et cigarrillo del une (1955)
" Valle de los reyes (1954)

El rey Faruk la nombró "Bailarina Nacional de Egipto".

En 1972 se retiró, con 60 años, pero volvió a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida.

Murió el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo. Sólo asistió a su funeral su amiga y famosa bailarina Tahia Carioca, sin que la noticia tuviera mayor trascendencia.

Su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas.
Nos dejó un legado de estilo único, películas y, sobre todo, un gran amor por la danza.

Publicado por Claudia Amira

Naima Akef

Naima Akef es una de las bailarinas míticas que más me gustan. Aquí os dejo una formación que encontré sobre ella que me ha parecido muy interesante.

Nació el 7 de octubre todavía no se ponen de acuerdo si en 1932 o en 1939 en Tanta, Delta del Nilo, en la familia Akef. En un circo famoso en el cual toda la familia, jóvenes y mayores sin distinción, participaba en la actuación o en los preparativos. El Circo Akef era famoso tanto por el entrenamiento de animales, la doma de animales salvajes y los hábiles trucos con aquellos no muy domados, así como por los maravillosos espectáculos de danza y las muy elaboradas acrobacias. Este es el clima familiar en el cual nació y se crió Naima Akef, que nos muestra una estrella única criada en un medio apropiado e ideal.La familia Akef vivía en el Cairo, en el distrito de Bab El Khalq. Sin embargo durante las giras, viajaban a lo largo de todo el país y también alrededor de la mayor parte del mundo, en especial, en 1957 en Rusia, cuando Naima presentó su danza en un festival internacional para jóvenes y ganó el primer premio como mejor bailarina. En este evento participaron bailarinas de más de 50 países. Hay una fotografía, en Salón de la Fama del Teatro Bolshoi, que conmemora la adjudicación de dicho premio.El abuelo de Naima, Ismail Akef, profesor de gimnasia y entrenador de la Academia de Policía Egipcia, creó el circo después de retirarse. Ismail se encargó de Naima, ya que se había dado cuenta de su talento para bailar y actuar desde que la niña era muy pequeña, y la ayudó a moldear su originalidad y así convertirla en una artista histórica que llegó a ser una estrella del cine egipcio.El circo cerró y cuando contaba con apenas catorce años de edad, comenzó a bailar en nights clubs, llegando a ser bastante conocida, fue en ese momento cuando la descubre el director de cine Hussein Fawzy, y la carrera de Naïma despega rápidamente, dirigiéndola en mas de quince películas. Naïma siguió creciendo como artista y pronto se convirtió en la actriz musical más famosa del cine egipcio del momento.Hessein le dio a Naima el papel principal, en la que fue su primera aparición en pantalla, en la película El Eish Wel Malh (El Pan y la Sal- en Egipto, una vez que se parte el pan juntos, es decir, que se comparte la comida, se considera sacrilegio romper el juramento tácito de lealtad). Naima fue protagonista de ésta película junto al cantante Saad Abdel Wahab, primo del legendario cantante y compositor Mohammed Abdel Wahab. La película fue un gran suceso y también fue un gran éxito para Nahhas Film Studios ya que fue la primera producción filmada en este estudio cinematográfico. Fue un comienzo brillante para la joven Naima, donde bailó varias rutinas, que ella fue muy cuidadosa en volver a presentarlas en cada una de sus actuaciones y papeles que protagonizó en películas posteriores.Después de su primera película, los éxitos para Naima llegaron uno tras otro. Por ejemplo Lahalibo —¿cómo traducir esta palabra?— (Alguien que es tan apasionado que es el vehemente equivalente de Speedy González), Baladi We Kheffa (Báladi y despreocupado), Baba Aaris (Mi papá es el novio de la novia), Noor Oyouni (La Luz de mis Ojos). Esta película llegó después de que Naima presentara una rutina de baile con el legendario Dr. Mahmoud Reda, creador y bailarín de Reda Troupe. La rutina se llamó Leil We Ein (en lugar de decir Leil Ya Ein, como cantan en los Mawwals (Lamentos) Egipcios. Leil es la noche, y Ein, los ojos que pasan la noche sin parpadear pensando en ser amado. Esta presentación fue hecha para el Concejo de Artes Egipcias.Los éxitos cinematográficos de Naima se extendieron más allá hasta aparecer en las películas Forigat (Al Final Llegó La Calma), Fataah Wel Sirk (Una Chica en el Circo), El Nemr (El Tigre), Halawet El Hob (La Dulzura del Amor), Gannah We Nar (Un Cielo y Un Infierno), Melyon Geneih (Un Millón de Libras), Arbaa Banat We Zabet (Cuatro Chicas y Un Oficial), Madraset El Banat (Colegio de Mujeres), Tamr Henna (es el nombre de una flor de Egipto utilizado para el personaje de Naima en la película), Aziza y Ahebbak Ya Hassan (Te amo Hassan).El baile egipcio corre salvajemente por las venas de Naima. Fue su primer amor y su mejor forma de expresión, y utilizó la vida en el circo y la actuación como plataforma de lanzamiento para bailar y al mismo tiempo probar y presentar nuevas ideas, coreografías y música. Nunca escatimó en costos, entrenamiento o vestuario, ni para ella ni para las bailarinas o cantantes coristas, ni los demás artistas que la acompañaban en sus espectáculos. Era muy consciente de su peso corporal y siempre se controlaba para mantener su juventud y su figura y aspecto flexible. Incluso, sacrificó el regocijo maternal de tener sus propios hijos y dio a luz justo antes de dejar nuestro mundo.Los expertos en danza egipcia aseguran que Naima no fue afectada por los estilos de otras bailarinas sino que creó un estilo propio y único. Tenía una idea personal acerca de la interpretación de la música, hasta el punto de crear LO NUEVO en el escenario y en los ensayos. Muy a menudo, Naima creaba la coreografía para sus propias rutinas, pero era famosa por su obediencia hacia sus entrenadores, asesores técnicos y coreógrafos.En el mundo del arte de esa época de Egipto, Naima era muy famosa por su amistad, su amabilidad y su espíritu servicial para con todos sus amigos íntimos y asociados, así como también para con su equipo en las películas y los miembros de la compañía cinematográfica. Nunca fue egoísta y siempre puso a los demás por delante de ella. Hay una anécdota famosa acerca de un día de filmación después de una mañana de grabación muy agotadora cuando, durante el descanso para almorzar, Naima vio a una de sus compañeras bailarinas luchando para lograr una acrobacia que tenía que hacer y evidentemente tenía dificultades en ejecutarla. La acrobacia debía ser grabada inmediatamente después del descanso, y Naima, en lugar de almorzar y tomar su tan necesitado descanso, se acercó a la chica, le mostró con calma cómo debía hacer el paso en realidad y lo repitió para ella muchas veces. La entrenó y la guió hasta que la muchacha pudo hacerlo con éxito, para satisfacción de la chica y con el casi interminable aplauso de todo el equipo de filmación, actores y director sin distinción.Naima bailaba muy poco en los clubes nocturnos, ella bailaba a través de las películas y en las actuaciones con su grupo de baile en los teatros organizadas en forma regular tanto en Egipto como en el extranjero. No se trataba de puras ejecuciones de baile egipcio sino de una expresión libre con música y bailes muy elaborados. Usaba el movimiento para expresar emociones y sentimientos; gestos, directos o indirectos, con una expresión corporal que dejaba constancia de su variado talento artístico y de la ágil flexibilidad de su cuerpo y constitución física.Naima estaba muy orgullosa del éxito que había logrado por mérito propio sin haber necesitado golpear fuerte a las puertas de los clubes nocturnos durante mucho tiempo. hasta que tuvo la oportunidad de trabajar en el famoso club nocturno de Badeia Masabny. Allí, la joven Naima brilló como una estrella y fue una de las muy pocas que bailaba y cantaba.El estilo de Naïma Akef siempre fue muy elegante, nunca cayó en la vulgaridad, siendo además una de las artistas más completas ya que además de ser bailarina, fue cantante y una más que notable actriz. Incluso la gran Nagwa Fouad la reconoció como su fuente de inspiración y calificó sus movimientos de “mágicos”. Junto con Samia Gamal y Tahia Carioca siempre será una de las grandes leyendas del Bellydance.Naima también recuerda como el ser favorita de Badeia generó un grave problema de celos en los corazones de otras bailarinas coristas del club hasta que un día la atacaron en grupo y la golpearon, sin embargo, con su fuerza y agilidad, se las ingenió para defenderse y golpearlas a ellas. Pero como éstas bailarinas eran fuente de un buen ingreso para Badeia, echaron a Naima del club, y tuvo que irse a trabajar a otro famoso centro nocturno, el Club KIT KAT. Allí conoció al director de cine Abbas Fawzy, quien le presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director de cine y famoso por sus películas musicales. La sociedad fue un gran éxito para ambos y estuvieron casados durante nueve años(las cosas por algo son...), pero no tuvieron hijos. Pocos años después de aquel divorcio, Naima se casó con su contador, a quien le dio un hijo que trabajó en el sector de la música.Naïma Akef se unió a uno de los primeros grupos de folclore que se establecieron en Egipto, el grupo de Lail Ya Ayn, contribuyendo al gran éxito del mismo. En 1957 la nombraron mejor bailarina en el primer “Festival Mundial de la Juventud” celebrado en Moscú, quedando para siempre su fotografía expuesta en el museo del ballet Bolchoï. Se retira en 1964 y dedica su tiempo al cuidado de su hijo, falleciendo en Abril de 1966.Muere a los 27 años de cáncer. Además de figurar en los libros de la historia de la danza egipcia como una de las bailarinas innovadoras, creativas y renovadoras, Naima figura en los libros de la historia del cine egipcio como la primera mujer que actuó en la primera película color de Egipto: Baba Aaris (Mi Padre Es El Novio De La Novia) dirigida por su primer esposo, Hessein Fawzy, en 1951.

Publicado por Claudia Amira.

Control de hormonas

Hace unos días puse una entrada haciendo un reconocimiento a Zuel por su buen hacer como maestro y profesional de la danza oriental. Esa entrada la hice desde el cariño y el profundo respeto que le profeso.
Ayer, algunas personas hicieron unos comentarios fuera de lugar y por supuesto con una falta de respeto absoluta hacia Zuel y de paso hacia mi. Cuando creé este blog lo hice para compartir opiniones ideas... pero no para convertirlo en algo vulgar y con falta de respeto hacia otras personas. Hay algo que me asombra de estos cometarios es que estas personas dicen conocer a Zuel y tenerles cariño. Yo creo que para querer a una persona primero hay que respetarla, si no hay respeto difícilmente puede haber amor ni cariño ni nada que se le parezca. Zuel es un gran profesional, y no se merece ese trato ni como profesional ni como persona. El ser humano merece respeto sea quien sea. De verdad me siento muy dolida .Así que no me queda mas remedio que pediros por favor que controléis vuestras hormonas.

GRACIAS

Fadl Shaker

Me encanta la música árabe en directo, no se cortan en músicos ni en coros ni nada. ¡Así da gusto!
Creo que he leído en alguna parte que Fadl es egipcio pero no estoy segura, si alguien lo sabe pues que nos lo cuente.

Si me dan a elegir... me quedo contigo

No podía hablar de hombres que se dedican a la danza oriental sin hacer una mención especial a mi maestro Zuel.
Hacía tiempo que buscaba profe de danza oriental, pero mi idea de la danza oriental no encajaba con lo que encontraba. Pasaba el tiempo y me iba decepcionando. De repente oí hablar de un tal Zuel, ese nombre hizo que se me encendieran muchas luces en la cabeza. Pues bien, comencé a buscar información sobre el, y me apunte al primer curso que dio en Sevilla. De aquel curso salí eufórica, por fin se habían oído mis plegarias! encontré lo que estaba buscando. Ya ha pasado más de un año, y sigo saliendo eufórica de sus clases. Como profesor es increíble y como persona más. Me gusta su enseñanza porque trata todo lo relacionado con la cultura árabe con respeto. No solo te enseña a bailar, te enseña la postura adecuada para no hacerte daño, te enseña la historia de la danza los ritmos. Algo muy importante también es que sabe crear buen ambiente, es una persona muy cercana, trata a sus alumnas con bastante dignidad y respeto. Bueno, y un sin fin de cosas más. Ya se acerca el fin de curso, y este es mi pequeño homenaje a este GRAN MAESTRO ZUEL. Como lo bueno dura poco, quería dejar constancia de lo que opino de Zuel, por si se termina mañana ...

Con cariño a mi maestro Zuel

Sarah

Todo comenzó en la escuela de Triana un 27 de mayo


Sus clases siempre son divertidas.

Nos trata a todas por igual

Dum tak ta dumtak

Me encanta su elegancia

Con quien te quedarías?

Sé que me dejo atrás a muchos otros hombres que se dedican a la danza oriental. Los que puse estos días atrás, los puse porque algunos son conocidos y otros porque me han parecido curioso. Mi intención ha sido mostrar que la danza oriental no es exclusivamente para mujeres. De todos estos chicos nos gustará más un estilo que otro, pero de todos podemos aprender algo, al fin y al cabo creo que es de lo que se trata. Según mi humilde opinión, que también hay que decirlo.
Os propongo algo. Si tuvieras que elegir uno de estos maestros como profesor ¿con quien te quedarías?